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秋天的每一帧画面都是那么干净清爽，都是那么宁静幽远……，从而让人看一眼便觉整个身心都通透无比。
比如那贴云而飞的雁群，比如那在夕阳笼罩下的茅屋，比如那高峙于树林之外的山峦，比如那拖着江烟缓缓归去的小舟……。
而以诗的形式来表达对秋天的喜欢，或许更显纯粹一些。
走进古诗词，在最美的文字中，与秋对坐，聊以吟咏，许寸心以安然。
本期我们来分享一首宋诗，这首诗简单且又美妙，后两句尤其经典。
沙湖晚归
元·朱德润
山野低回落雁斜，炊烟茅屋起平沙。
橹声归去浪痕浅，摇动一濰红蓼花。
朱德润（1294年－1365年），字泽民（一说字顺孙），号睢阳山人。
朱德润在诗书画方面都有着很高的造诣，他诗学李白，书法学王羲之，山水画则初学许道宁，后又师法郭熙，著有诗文集《存复斋集》。
我们本期分享的这首诗大概写于作者晚年复任官职期间，此时的作者已历经人情冷暖与仕途起伏，所以心境也变得洒脱淡泊，他从画家的视角出发，对眼前所见所闻予以细腻临摹，从而成就了一首娱人心脾的佳作。
诗的首句视觉开阔，画面感十足：山野低回落雁斜；山野一望无际，延伸向远方，而在这山野之间，有南归的雁群欲做停落。
作者在一开篇就以生动的画面给予读者视觉上的吸引力，让我们的目光和想象力随着他的笔触而驰骋于一片广阔无垠的天地之间。
“山野”从地里环境的角度构建起画面，在为画面拉伸线条、增添质朴气息的同时，也为画面晕染上丰富的色彩。
“低回”写出了山野的整体面貌，间接为画面拓开空间，而“落”“斜”二字则将物象“雁”的形象临摹出来，让这片广阔的山野拥有了别样的生机与动感，同时也以含蓄的方式把秋天的韵味与气息融入到画面中。
“炊烟茅屋起平沙”；在平坦的沙岸边，有几间茅屋的上方升起了袅袅炊烟。
承句的描写同样开阔，它让秋天的寂静感和山野的幽阔感在首句的基础之上得以进一步的呈现。
与首句不同的是，承句的“平沙”让我们看到了沙与水交接的景象，进而使得我们感受到了来自于“水”的清凉秋气。
物象“雁”为首句带来的是大自然的生命力，而物象“茅屋”“炊烟”为承句带来的，却是人间的烟火气，是一份源于生活的安稳、温馨与踏实；故而在这朴素物象的背后所隐藏的，无疑是作者对平淡且又美好的生活的向往与热爱之情。
由此可见，同样是动感描摹，不同物象却能呈现出不同的效果，诠释出不同的意蕴来。
“橹声归去浪痕浅，摇动一濰红蓼花。”；江面上的小舟缓缓归去，留下一道道浅浅的浪痕，满滩的红寥花随着小舟的滑动与浪痕的涌动而轻轻摇曳。
诗的后两句可谓点睛之笔，也是名副其实的经典之笔。
其实无论是在首句中还是在承句中，作者已经将“傍晚”这一时间点了出来，比如其中的“落”字，比如其中的“炊烟”一词。
那么到了后两句中，作者则通过“归去”一词较为清晰地对时间进行了点明。
时至黄昏，水边的人家已经开始准备晚饭，而在水上劳作的人们也都开始陆续归家。诗中的脉络清晰明了，逻辑连贯，从而让整首诗的画面自然融合在一起。
作者不直接写小舟，而是以“橹声”代替，这样一来，不仅小舟被添入到了画面中，并且此时的画面还因为声音而收获到了一味柔美与静谧感。
“浪痕浅”三个字从橹声的听觉角度转到视觉，写出了小舟的轻盈与水面的平静，给予黄昏又一份安宁与恬淡。
最后一句以“摇动”一词把舟、水、浪痕以及蓼花紧密联系起来，让这几个物象之间相互烘托、相互印衬，将动与静的结合之美最大化，也让人与自然之间的融洽度最高化。
另外值得一说的是，这轻轻摇曳的红蓼花不但为画面晕染上了亮眼的色彩，还有效触动了读者的嗅觉，把那味浓淡相宜的花香浸入到这幅来自黄昏的画卷中，浸入到读者的心脾中，让人久久回味，也让人不由沉醉。
小舟归载夕阳远，剩得蓼花随浪摇；读完一首，唇齿留香。
诗词为梦笔为马，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下一期精彩依旧在这里等着各位！
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